Lisiane Michel’s Blog
Just another WordPress.com weblogAU DÉBUT…
Tout d’abord, une formation en danse classique (et oui…) au sein des Studios Paris Centre et du conservatoire Marius Petipa, je m’oriente vers la danse contemporaine et ses différentes techniques.
Ensuite, c’est le début des collaborations avec diverses compagnies: la Cie LLE sur le projet « Hommage » où la composition se base sur l’improvisation issue du ressenti. Cette écoute et cet état nous conduisent à l’écriture du geste et à une conscience des trajets dans le corps.
Avec la Cie M. Lelièvre,(famille Cunningham) nous travaillons avec un drap qui sollicite l’imaginaire, et permet un travail à la fois rythmique, à la fois sur la mémoire du mouvement. Cette précision dans l’écriture donne au drap sa forme et son poids.
Ma collaboration avec le plasticien et musicien Will Menter depuis 2005 me permet de faire un travail épuré autour d’une interaction de modes d’expression (dimension plastique et sonore).
En 2002, ce sera ma première création en binôme avec A. Boulanger, le duo
« Enveloppes », dont l’écriture du mouvement est dictée par l’échange de vêtements. Le vêtement est une métaphore de la peau, il est le prolongement du corps.
En 2005, la deuxième création, avec le solo « Depoenpo ». Le papier d’aluminium alimentaire est lissé, froissé, déchiré par une gestuelle qui se déploie dans l’espace.
Ma dernière et nouvelle piste de travail, sur l’eau, s’inscrit dans la continuité d’un rapport entre corps et matériaux. Cette recherche s’oriente vers une plasticité de ce qui est donné à voir, un lien étroit entre corps et espace, une attention particulière au cadre dans lequel s’inscrit la chorégraphie.
Parallèlement à ce travail, je suis les travaux de Guy Voyer, ostéopathe, et les techniques d’étirements issues de cette méthode auprès de C. Augé. Ces techniques m’ont permis de découvrir des nouveaux schémas corporels, ouvrant des nouvelles voies d’exploration du mouvement et d’interprétation.
Elles sont la base de mon travail qui s’articule autour de ces fondamentaux :.
D’où part et où va le mouvement ? Comment me traverse-t-il ? Quelle intention choisir ? Comment donner un rythme au mouvement, un trajet dans l’espace et surtout comment moduler ces trajets ?
Mon propos est de questionner les possibles du corps et de pouvoir choisir le schéma qui servira au mieux la proposition chorégraphique, d’être toujours consciente de ce qui se passe pour arriver à une maîtrise de plus en plus fine du corps.
