Lisiane Michel’s Blog
Just another WordPress.com weblogÉCRITURE CONTÉ ET DANSE
Au sein du conservatoire du Xème arrondissement, je donne un cours de danse qui associe placement postural et écriture conté
Première partie du cours:
Des exercices spécifiques autour d’étirements musculaires qui consistent, dans un premier temps, à découvrir progressivement les postures. Ensuite, elles seront enchaînées et mises en musique de manière à retrouver un mouvement global et le plaisir dans la mobilité.
Deuxième partie du cours:
Une mise en mouvement utilisant la notation Conté. Cette notation permet de conjuguer musique et danse et de découvrir de façon ludique plusieurs styles de danse avec des éléments abordables par tout un chacun. Des danses simples écrites sur des partitions peuvent être mises à la disposition des élèves. Il s’agira d’explorer les couleurs possibles de cette danse en donnant des intentions différentes au mouvement, en explorant les qualités du geste, en travaillant en relation avec un partenaire ou le groupe
Afin de vous éclairer, voici une présentation de l’écriture Conté:
C’est en jouant de l’orgue que Pierre Conté réalisa, vers 1926, que l’écriture musicale déclenchait d’abord les gestes du musicien, les sons n’étant que la résultante d’actions musculaires.Il constata que la lecture de la partition obligeait l’organiste à mouvoir ses bras, son buste et ses jambes avec la même précision dans l’espace que dans le temps et avec de subtiles variations d’énergie. Cette observation l’amena à supposer que, si un lien aussi tangible existait entre la production du geste et celle du son, l’écriture du mouvement devait pouvoir utiliser ce que la musique avait découvert et expérimenté.
C’est ainsi que l’écriture Conté débuta son existence.
Basée sur 4 fondamentaux musicaux
| Musique | |
| Son/Temps/Nuance/Accentuation | |
Il définit 4 fondamentaux du mouvement
| Danse |
| Espace/Temps/Nuance/Accentuation |
Les facteurs communs danse/musique ont une même écriture, celle adoptée par la musique.
Pour noter l’espace propre à la danse, Pierre Conté prend en considération l’état d’appui ou de liberté des segments, leur direction, leur état de tension ou de fléchissement, leur état de contact, l’orientation générale du danseur et son évolution dans l’espace.
Cette écriture est un excellent outil de compréhension et de mise en place des coordinations.
Voici un exemple simple que vous pouvez aisément tester :
Facteur Espace et Facteur Temps:
Je marche sur mon pied droit puis gauche puis droit puis gauche : ce sont mes appuis, là où est le poids du mon corps. Le temps est indiqué par le chiffrage de la mesure, ici un 2/4
J’ajoute une direction en avant indiquée par le chiffre un :
J ‘ajoute un fléchissement assez prononcé sur ma jambe droite indiqué par les chevrons sous la note:
Accentuation :
Je frappe le pied gauche au sol sur mon extension de jambe indiquée par le petit triangle au-dessus de la note :
Nuance :
Mon premier pas est de courte amplitude indiqué par cc et le deuxième pas est de grande amplitude indiqué par le g:
Ainsi, en donnant un caractère particulier à nos appuis, une démarche a été créée. Des signes existent aussi pour l’écriture du bassin, du tronc, des bras, de la tête sur la partition.
